强调自己是不典型的儿童文学作家，曹文轩：我(3)

“我以为我找到了一种将哲学问题作为一篇作品的主题的融洽的文学方式。现代写作与古典写作最重要的区别就是现代写作离开哲学的力量已经几乎不可能了。”曹文轩说，那些存在于深处、背后、侧面、内里的世界也许才是文学需要关注的题材或主题，而那一切并不是眼睛能够看到的，而是需要心灵去感应的。维特根斯坦对千百年的哲学清算，就是他指出：从前的哲学都是在没有问题的地方提出问题。“可我以为，文学可能要和哲学背道而驰：我们要在看似没有问题的地方提出问题，在没有什么可说的地方开始我们的叙述。这次我写《没有街道的城市》时，将自己逼到墙角，而正是在那个我们通常不会作为视角的角度，我看到了特别的风景。《穿堂风》就是这样在我心中出现的。《羽毛》最有说服力地告知了我们何为重何为轻。《拖把军团》也是对轻与重的一次诠释。我们可以暂时闭上我们的眼睛，成为一个瞎子，用心灵去体会这个世界——心灵一定是更可靠的眼睛。”

不想故作“深刻”

不止一次，曹文轩强调自己是一个不典型的儿童文学作家。之所以这么评价，是因为曹文轩写作的时候，并不考虑读者对象。他更多地考虑如何讲一个特别精彩的故事，如何写出非常有分量的作品，如何使自己的作品带着智慧的幽默，如何描写风景更为贴切，人物如何出场更为恰当……阅读对象是根本不存在的。从这个意义上讲，他觉得自己是一个“非典型”的儿童文学作家。

无论是倾向于写实的《草房子》，还是倾向于虚构和浪漫的《大王书》，也无论是正剧式的《青铜葵花》，还是喜剧式的《我的儿子皮卡》《发条鼠》，在它们的文字底部都隐藏着悲剧品质。

“一个文学家必须是一个思想家”，这是传统的经典性的表述。现在的问题是：什么叫深刻？曹文轩认为，文学与人的情感密切相关。他厌恶冷血文字。从根本上来讲，文学不是用来满足人们的理智需要，而是用来满足人们的情感需要的。他所选择的题材、故事，无论长篇还是短篇，无一不是先感动了自我。有人瞧不起“感动”这样的品质，但曹文轩很看重。这是他从古典形态文学中接收到的一份遗产。他曾无数次说过：我不想“深刻”——那种做作的，歪曲人类存在状态的，让人一生不悦的“深刻”。在我供奉的大师们那里，我看到了，悲悯是他们文字基本的精神。

在曹文轩的心目中，鲁迅是一个不可逾越的文学高峰。同时，他也受到沈从文、海明威、川端康成等作家创作手法的影响。从写作的那一天开始，曹文轩就有自己坚定的文学观。“不管这个时代发生多么大、多么了不起的变化，也不管商业浪潮有多大的摧枯拉朽的力量，我写长篇也好，写一本千把字的绘本也罢，都必须将它当做艺术品来经营。”绝妙的故事，不同寻常的构思，地道的风景描写，精致而纯粹的语言，所有这一切都是他的目标。曹文轩曾说过，唯一能帮助他的作品活下去的，只有艺术。“艺术是一支永不会失去动力的箭，能穿越时空。我离它可能还很远，但这不足以毁掉我接近它们的信心。走进异域，只有凭借艺术。”近些年，曹文轩几乎所有的作品都在以每年百分之二十左右的速度增加在印刷。他在意这些数据，因为这是他能感知读者态度的实在依据。

在大学里，学者曹文轩还是以研究为主，他写过《思维论》，试从哲学角度去解释文学现象；也写过《小说门》等理论著作，但他并不回避感性，常把作家的感受带到文学形式和手段的论说中。只是如今，他的学者身份越来越多地被作家声誉掩盖了。

把独特的中国故事讲给全世界听

“我的《草房子》《青铜葵花》等作品写的是中国故事，故事背后却是人类主题。也因为此，我的故事中描写的，任何国家的人都能产生共鸣。”曹文轩说，改革开放让中国看到了世界，而世界也看到了我——我的文学作品。“我愿意一辈子站在这个‘背景'下，一辈子做一个‘有背景的人'。”

在获得国际安徒生奖之前，曹文轩的作品便已受到世界各国的关注，他已有近百种作品被翻译为英、法、德、俄、日、韩、希腊、意大利、波斯、阿拉伯等语言在世界各国出版，其中《青铜葵花》一书就有三十种文字；《草房子》各种版本共500次印刷，《青铜葵花》各种版本300次印刷。近些年，他的作品又越来越多地被国外出版社购买版权。新加坡国立图书馆每年向国民推荐一本书，2007年推荐的是《草房子》。法国比基艾出版社于2008年出版《青铜葵花》，因受到欢迎，2011年法国图书俱乐部又再次出版俱乐部版。长篇小说《红瓦黑瓦》在韩国出版了多种版本，印刷多次，其中一章还被韩国选入高中课本。

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