从创作到制作网络新媒体视域下文学生产方式转(2)

新媒体特有的互动属性，使文学生产脱离了印刷媒体时代创造一个完美文学典范的愿景，文学的“历时性”意义被打破，网络类型小说的生产更像是在空间意义上基于情感、审美、交际的粉丝文化。作家不再是孤独的创作者，他(她)有了更多陪伴者同行；但作家在20世纪“振臂一呼应者云集”的权威、神圣光环不再，从“启蒙精英”转变为文学“明星”、文学“大神”。更多时候，作家要照顾粉丝受众的阅读期待。网络作家高楼大厦接受周志雄采访时说：“不管是学生还是成人，现实生活中都有太多的犹豫[……]如果主角犹豫，我会很难受，我会把主角塑造得更果断一些，更多的是读者要求果断，倒不是因为作者，所以有的时候其实不想果断，但是这个确实是为了迎合市场。”(周志雄编29)在新媒体文学交际场域中，粉丝受众是衣食父母，网络文学生产不可能“自说自话”，“明星作者-粉丝受众”的新型文学互动关系，打破了传统相对封闭的文学生产和文学消费(何平1—3)，而转变为由印刷媒体时代“作家中心”转向新媒体时代“读者中心”的文学生产活动。⑥

严肃期刊文学时代单向传播，把受众假想为趣味单一的整体，与其审美趣味的单一供应相比，网络文学场域具有审美趣味分化和审美群落化特点。网络类型小说自带审美差异，趋向多样化的丰富类型，自媒体细分市场和自媒体文学具有“垂直”属性。⑦这意味着作家需要满足细分后的受众需要——专门为某一类读者的独特趣味而写，传媒行业称之为“分众”，网络文学受众也具有“分众”属性。网络作家一旦开始从事网络文学写作，他(她)首先要定位，为哪一部分读者而写，该类读者喜欢什么样的题材。这与纯文学“决不为取悦读者而写作”的路子大相径庭。

作家首先要作充分的市场调查。网络作家孔二狗以写《黑道风云二十年》一举成名，他说自己正式写作这本小说之前，花了两年时间考察各个中文论坛，用专业商业咨询的眼光挨个分析，最后锁定“天涯杂谈”，因为这里“有最多的高级知识分子，也有最多的普通人”，他把“商业策划与创作热情放在同等重要的位置上”：

写之前，我否定了无数的题材： 《我的童年》——一个80后的历史，不行，关注的人太少了。

[……]然后想写我的奶奶，一个经历过张作霖、伪满洲国、国民党、共产党[……]写一个农村老太太历史，没别的意思啊，就是觉得我在农民这个阶层红不太可能，应该是我红了以后写比较好。

我有3个关键词： 黑道(题材足够新颖)、风云(矛盾冲突激烈)、20年。矛盾冲突不缺、精彩程度不缺、社会意义不缺，这样的书不红，没天理。

我这么处心积虑地以专业市场咨询业人的眼光做文化产品，不成功没道理。(张欢28—31)

孔二狗的个案颇具代表性，他以管理咨询顾问出身，把网络小说当成一个文化产品来运作，这与当下影视文化产品制作具有异曲同工之妙。SMG影视剧中心助理李捷文在《头脑风暴》节目中谈到韩国编剧十二法则，其中针对女性观众，又将她们细分为“看电影的女观众”和“看电视剧的女观众”，为她们提供不同的影视文化产品。⑧新媒体时代的文学写作越来越向影视文化产品制作靠拢，作家也自觉地迎合受众的审美需求。严肃期刊文学和网络文学市场“冰火两重天”，孔二狗解释为：“因为我们踩着地的，接着地气，比如我、当年明月，每天浸淫在网上，知道大家的关注点是什么，传统的高高在上的作家，早就不愿意了解人民想要什么。”(张欢28—31)网络作者选择文学题材时考虑的因素是什么？艾瑞咨询的数据也印证了： 星级越高的作者选择题材时更关注读者喜好(艾瑞咨询8)。

进入IP阶段后，网络文学衍生的文化产业链决定了网络文学的脚本性质，网络作者不仅要考虑差异化的小说受众，更要考虑“长尾”意义上的影视、游戏受众。这意味着不仅在题材上，并且要在写作手法、语言上对纸面文学传统进行改装。“许多小说在与游戏签约后，内容有了新变化，角色更丰富、性格更鲜明、情节更复杂。这并非写作者的意图，而是适应游戏市场用户喜好，方便改编的伏笔。”(许苗苗130—37)有了粉丝基础，才能被改编成影视、游戏、动漫，让更多人看见。而由于商业需要，能被改编成游戏、影视，决定了某些种类的类型小说能被拓展到整个文化产业链： 比如玄幻小说、科幻小说和游戏竞技小说等。网络作者在写作中为了配合改编需要，也自觉地采用“翻译画面”的手法： 用更形象化的语言来写作，文字更具有画面感等等。这一切是为了拓展更多网络文学受众及其衍生文化产品粉丝受众的需要。

文章来源：《作家天地》 网址: http://www.zjtdzz.cn/qikandaodu/2021/0320/933.html