周易交感论与李白天地游(6)

《清溪行》：“清溪清我心，水色异诸水。借问新安江，见底何如此？人行明镜中，鸟度屏风里。向晚猩猩啼，空悲远游子。”此诗开篇，诗人就写自己的直接感受“清溪清我心”，赋予客观景物主观化的心游特性，“异诸水”，见出“清溪”的特别。沈约曾写过一首诗《新安江水至清浅深见底贻京邑游好》：“洞彻随深浅，皎镜无冬春。千仞写乔树，百丈见游鳞。”新安江水如“皎镜”，是够清澈见底的，但李白却要发问“借问新安江，见底何如此？”很自然地对比出清溪水更清。因为李白此诗小而美，玲珑剔透，受到历来评家的重视。胡仔《苕溪渔隐丛话》引《复斋漫录》云：“山谷言‘船如天上坐，人似镜中行’，又云‘船如天上坐，鱼似镜中悬’，沈云卿诗也。老杜云‘春水船如天上坐’，祖述佺期之语也，继之以‘老年花似雾中看’，盖触类而长之。予以云卿之诗，原于王逸少《镜湖》诗所谓‘山阴路上行，如坐镜中游’之句。然李太白《入青溪山》亦云‘人行明镜中，鸟度屏风里。’虽有所袭，然语益工也。”清高宗敕编《唐宋诗醇》：“伫兴而言，铿然古调，一结有言不尽意之妙。”近藤元粹《李太白诗醇》：“五、六笔有画致，七、八使人凄然。严云：夫‘子’字亦非概用。”“语益工”而无“所袭”之嫌，“妙”在“言不尽意”“笔有画致”，这样的评价无疑都是从诗心出发探求诗美，是为肯綮之论。

李白题画诗《当涂赵炎少府粉图山水歌》，较之诗人的其他山水诗作，更能体现出心游天地的广阔胸怀和宇宙视野。

首先，李白从大处着笔，总览“粉图”画的壮美气势：“峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。” 极天而高的峨眉，连于南溟的罗浮，云蒸霞蔚的赤城，烟雨茫茫的苍梧，浩渺绵延的洞庭潇湘，迂回盘绕的三江七泽，既展示出画家巧夺天工的笔墨，也呈现出诗人笼天盖地的艺术概括力。如此引人入胜的画面，难免逗引起观赏者驾舟扬帆、远征风浪的兴致：“惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。心摇目断兴难尽，几时可到三山巅。”这是李白因画而感的人生妙悟，与“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”的自然情怀灵犀相通。

其次，李白工笔详叙“粉图”画的用笔细腻：“西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲。东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。”绘画理论告诉我们，“在传统山水图式中，作为虚象，云是山水树石的映射与化合。在古代山水画的意象表达中，云雾与空间的深远、高远相应，作为一种诗意的媒介，联结、建构了山水空间的纵深与幽远”[6]。李白眼前的山水画面，从“西峰”到“东崖”，山巅插天，重岩叠嶂，流瀑喷射，奇石怪卧，绿水涟漪，轻雾朦胧，林木葱郁，云深幽静，一蝉不鸣，难辨昼夜。寂无声、净无尘的画面映现的是李白对喧哗世俗的反观，是李白对天地自然的崇敬。

最后，由画及人，写画主也写自己，感慨系之：“长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。五色粉图安足珍，真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。”李白把当涂少府(管理一县的军事治安，又称县尉)比作西汉时修道成仙的南昌尉梅福，赞颂他治政有方，讼庭无事，境内和平安宁犹如寂无声、净无尘的“粉图山水”画。这“真仙”的妙境，李白多想全身而退，为什么要等到“功成”呢？那岂不让武陵桃花源的主人讥笑我吗？借画正话反说，以示诗人清高志爽的俊杰人格。沈德潜曾评此诗是“真景如画”，如果倒过来评价，那当是“画景如真”了。这“真”就真在“名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前”。平心而论，与其说这幅画是赵炎少府“绎思挥彩笔”，还不如说这首诗是李白“绎思挥彩笔”。石涛论画曰：“天有是权，能变山川之精灵；地有是衡，能运山川之气脉；我有是一画，能贯山川之形神。此予五十年前，未脱胎于山川也；亦非糟粕其山川而使山川自私也。山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也”(《山川章第八》)。这种“游心太玄”而陶冶性灵直面造化、抒写胸臆的箴言，揭示了自然山水与人心交感的本质内涵。诗人题画，以他对天地宇宙的感悟，把画之景、山水之景用神来之笔描绘给我们，其“驱山走海置眼前”的艺术功力只有具备天地之心的诗人方可达到。

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